Vanguardias
El documentalista de vanguardia Pedro Costa recupera seis escenas no utilizadas de su película ¿Dónde está tu sonrisa? (2001), en la cual se asomó al proceso creativo de los cineastas Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, reflexionando sobre el cine de vanguardia y su importancia en el mundo actual.
En una sala de espera, un pato parlante, un brazo amputado, una mujer misteriosa, un joven en traje negro y su doble se aprueban unos a los otros justo antes de que el mundo estalle en llamas. Cortometraje publicitario realizado por el cineasta David Lynch para el lanzamiento del Playstation 2.
Un extraño crimen ocurre y la policía se dispone a resolver el misterio. Mujeres de una época antigua y extraños seres que experimentan con humanos podrían estar involucrados. Un cineminuto inmerso en el universo fílmico de David Lynch realizado con la cámara Lumiére original en el centenario del Cinematógrafo.
Ensayo fílmico que André Delvaux realizó con materiales de la Cinemateca Real belga, reflexionando acerca de la fragilidad de los soportes cinematográficos y lo volátil que es el imaginario colectivo alrededor del cine, retomando imágenes fantásticas de Georges Méliés o la icónica belleza de la vampiresa Louise Brooks.
Documental que muestra la odisea que Luchino Visconti realizó para encontrar al actor adecuado para interpretar al adolescente Tadzio en su afamada película Muerte en Venecia (1971), su magistral adaptación de la novela homónima de Thomas Mann.
Un alfabeto es recitado sin parar, mientras retorcidas representaciones de cada una de sus letras, nacidas de una extraña criatura, pasan ante nuestros ojos. Aunque tal vez se trate de la pesadilla que sueña una mujer que culminará en un baño de sangre.
Producido en el marco de sus estudios de cine en el American Film Institute, éste muy breve filme de David Lynch plantea el encuentro entre un hombre y una mujer en un campo abierto, mismo que toma un extraño giro al estar ambos ya muy cerca.
Cortometraje
Reseña
En este cortometraje documental, el cineasta poeta Jean Vigo confronta dos visiones de la vida en un mismo lugar retratando de forma paralela a los adinerados paseantes de los balnearios de Niza y a los desposeídos del lugar. Dicho contraste apuesta por el despertar de la conciencia del espectador ante el solaz y esparcimiento de una burguesía atrapada en sus propios vicios y una sociedad hambrienta de justicia social.
El título de este cine-poema, filmado por el célebre fotógrafo surrealista Man Ray en París, es una expresión en vasco que significa “déjenme en paz”. Esto cobra sentido gracias al espíritu frenético de un filme que resulta un manifiesto en contra de la narrativa convencional, recurriendo a formas abstractas, segmentos en animación cuadro por cuadro, imágenes documentales y demás recursos fílmicos que se entrecruzan en un collage cinematográfico de caprichosas reminiscencias.
Éste cortometraje de gozosa propuesta plástica es uno de los representantes más notables del cine puro, en el cual no existe argumento o interpretación; solamente están la forma, el movimiento, la composición visual y el ritmo a través del montaje, elementos básicos del lenguaje cinematográfico. Todo en el filme son imágenes que se fragmentan, se repiten sin cesar, se fusionan y reinterpretan mediante la geometría el mundo conocido, desde lo abstracto hasta la figura misma de Charlie Chaplin.
